martes, 7 de marzo de 2017

Comentario crítico - Donde habite el olvido

Bienvenidos a mi blog de Lengua! En esta entrada voy a realizar un comentario del poema Donde habite el olvido de Luis Cernuda.

Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora; donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.


Donde mi nombre deje                                                            
al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
donde el deseo no exista.


En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
no esconda como acero
En mi pecho su ala,                                                                
sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el
tormento.


Allá donde termine este afán que exige un dueño a
imagen suya,
sometiendo a otra vida su vida,                                            
sin más horizonte que otros ojos frente a frente.


Donde penas y dichas no sean más que nombres,
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de niño.                                        


Allá, allá lejos;
donde habite el olvido.

Donde habite el olvido es un poema de Luis Cernuda, uno de los principales representantes de la Generación del 27. En dicho poema el tema que trata el autor es el deseo incontrolado de desvanecerse debido al desamor.


La idea que éste desea transmitir es su deseo por encontrar aquel lugar en el que no exista el amor y poder desaparecer en él. Un lugar donde no se convierta en un sumiso de la pasión y el deseo con el fin de poder ser parte del olvido y la muerte.


Para ello el poema se estructura en distintas partes.
La primera de éstas se corresponde con las dos primeras estrofas en las que Cernuda describe el lugar al que le gustaría ir, que podría relacionarse con un cementerio “memoria de una piedra sepultada entre ortigas”, donde el deseo no existe. Es una parte en la que presenta el tema que va a desarrollar en el poema posteriormente.


La segunda parte está compuesta por las siguientes dos estrofas ya que explica el motivo por el que desea desaparecer: el desamor que ha sufrido. Desea que el amor no esté presente en su vida “no esconda como acero en mi pecho su ala” ya que se siente engañado.
Anhela estar en un lugar en el que no se convierta en un esclavo de ese sentimiento y en el que pueda ser él mismo sin ningún tipo de influencias por éste.


Por último la parte final del poema se compone por las siguientes y últimas dos estrofas en las que suspira ser parte del olvido para poder estar tranquilo.



Luis Cernuda fue un poeta y crítico literario sevillano miembro de la llamada Generación del 27 que tuvo distintas etapas durante su producción literaria.
En concreto esta obra fue escrita durante su etapa de la juventud y publicada en 1934. Se trata de un libro neorromántico en el que desarrolla un lamento por el amor.

En este poema, influenciado por el desamor que acaba de sufrir, refleja su deseo sin medida de poder formar parte del olvido. Para ello describe este lugar como un sitio austero, oscuro y aparentemente indeseable por los demás.
Creo firmemente que si no hubiera sufrido dicha situación no hubiera pensando en ningún momento en esa opción.

De esta manera creo que no existe ninguna razón que pueda provocarnos el deseo de ser olvidados o de morir. Al menos no ninguna que merezca la pena.
Es comprensible el malestar que experimenta Cernuda por no poder continuar una relación, como podría pasar hoy en día, pero aún así creo que es necesario poder aprender y saber quererse a sí mismo para así poder después querer a alguien.

Aún así no discuto que podamos encontrar una persona que nos haga perder la razón pero pienso que deberíamos poder controlar eso.

Además creo que podría también aplicarse a otros ámbitos. Personalmente, ya que me incluyo en ese grupo, creo que existe una clase de alumnos que se preocupa demasiado por ciertos aspectos académicos.
Estudiar, hacer deberes, repasar y volver a empezar el ciclo.
Llega un momento en el que te olvidas de todo lo demás ya que crees que eso es lo que merece más tu atención.
Pero no es así. Es importantes estudiar pero no provocar que tu vida gire en torno a eso.

Nos encontramos en uno de los momentos más bonitos de nuestra vida. No sabemos realmente qué son los problemas o la vida que nos espera en un futuro por lo que debemos aprovechar este momento.
El tiempo vuela, tempus fugit. Así que por ello, tras haber experimentado situaciones cercanas al desamor y haberme convertido sin saberlo en esclava de unas, en definitiva, cifras en un examen, me he dado cuenta de que realmente deseo vivir, pero vivir feliz. Vida no hay más que una y debemos vivirla para nunca poder ser olvidado.






domingo, 5 de marzo de 2017

Canal de YouTube -2-

Hola a todos!
En esta entrada voy a enseñaros los vídeos que he realizado junto a mis compañeras en este trimestre sobre diferentes opciones de ocio en Sevilla.

Espero que os gusten y que os animéis a realizar alguna de éstas.

-Mangafest:

-Navidad en Sevilla:
 
                                      

-Simof:




-Expojoven:





-We love flamenco:



Antología personal - Generación del 27

En este trimestre he realizado una antología de poemas pero en esta ocasión de diferentes autores de la Generación del 27 y sus etapas. Espero que os guste mi selección.


FEDERICO GARCÍA LORCA
Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista granadino y miembro de la Generación del 27. Fue el poeta con mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.
Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.

En sus obras se distinguen varias etapas.
En la primera de éstas destacan obras marcadas por evocaciones a la infancia, con una poesía neopopular,  caracterizada por los romances, canciones y estructuras paralelísticas, influenciadas también por el modernismo.
En la segunda etapa el autor trata temas universales tales como el amor y la muerte y temas como la traición, la tragedia o el adulterio. Destacan obras como Cante Jondo y Romancero gitano.
Su última etapa estuvo comprendida en los años en los que el autor pasó en Nueva York. Es una etapa surrealista y su etapa final.
Aún así se distingue otra etapa diferente compuesta por tres obras: Diván del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.

-CANCIÓN PRIMAVERAL:

Salen los niños alegres
De la escuela,
Poniendo en el aire tibio
Del abril, canciones tiernas.
¡Que alegría tiene el hondo
Silencio de la calleja!
Un silencio hecho pedazos
por risas de plata nueva.

Voy camino de la tarde
Entre flores de la huerta,
Dejando sobre el camino
El agua de mi tristeza.
En el monte solitario
Un cementerio de aldea
Parece un campo sembrado
Con granos de calaveras.
Y han florecido cipreses
Como gigantes cabezas
Que con órbitas vacías
Y verdosas cabelleras
Pensativos y dolientes
El horizonte contemplan.

¡Abril divino, que vienes
Cargado de sol y esencias
Llena con nidos de oro
Las floridas calaveras!

Este poema de Lorca pertenece a la primera etapa de éste y me ha gustado porque mi estación favorita es la primavera tanto por el clima como por las diferentes fiestas tradicionales que se realizan en Sevilla en esta época.
El poema me transmite la alegría que se siente tras el invierno y “el silencio hecho pedazos” que se rompe gracias a cómo cambia la vida según las estaciones.
El autor representa la primavera como un fenómeno capaz de romper con la tristeza, la soledad y la penumbra para poder disfrutar de las flores, el buen tiempo y las actividades al aire libre, se trata de una forma de iluminar nuestras vidas.

-LA GUITARRA:

Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas de la madrugada.
Empieza el llanto de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
!Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.


He decidido incluir este poema de Lorca en mi antología de poetas de la Generación del 27 porque, como Lorca, soy andaluza y estoy muy orgullosa de serlo. Comparto y me gustan todas las tradiciones de mi tierra y como indica el propio título de este, La guitarra, creo que es un símbolo, en general de España, pero muy arraigado en esta tierra. Representa a su vez tanto el flamenco como el baile y puede transmitir todo tipo de sentimientos.
Pertenece al Poema del Cante Jondo y en concreto este poema de Lorca me transmite tristeza pero a la vez me recuerda cómo es posible la expresión de estas sensaciones sin tener que llegar a vivirlas, simplemente leyendo un poema.
El lloro monótono, tal y como compara como la lluvia o el viento, que tiene el protagonista representa la pena que deja el amor que se va y el llamamiento que éste hace porque presten compasión.
Creo que es vital en el amor la comprensión de los posibles errores que se puedan cometer y la necesidad de brindar una segunda oportunidad en ciertas situaciones.

-LA AURORA:

La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

Por último he decidido incluir el poema La Aurora en mi antología ya que compone una de las obras más significativas del autor y de su última etapa en Nueva York.
Además me parece que Lorca consigue crear en la mente de todo el que lea este poema una imagen y visión de una de las ciudades que, a día de hoy como cuando Lorca estuvo, es mas importante en el mundo.
Por ello la frecuente y caótica actividad de Nueva York crea esa contaminación representada por las palomas negras, cuando éstas son un símbolo blanco asociado con la paz, y las aguas podridas.
El autor se refiere a esa aurora difícil de ver debido al gran número de rascacielos que forman la ciudad y por tanto la falta de esperanza de la población por verla.
Creo entonces que este poema puede provocarnos la sensación de Lorca en Nueva York y que además podría reflejarse también en la actualidad.


VICENTE ALEIXANDRE
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo fue un poeta nacido en Sevilla aunque se trasladó a Málaga cuando era pequeño.
Fue miembro de la Real Academia Española desde 1949 y recibió el Premio Nobel en 1977.
En su obra se distinguen varias etapas.
En su poesía anterior a la Guerra Civil utiliza un verso libre y sus poemas están muy influenciados por el surrealismo.
Sin embargo las primeras obras durante la posguerra supusieron para la poesía española el resurgimiento del surrealismo. Los temas tratados son la angustia provocada por la guerra, el mundo de los sueños infantiles o el mundo contaminado. El poeta evita la naturaleza y son predominantes conceptos como la solidaridad, la lucha y el esfuerzo.

EL OLVIDO:

No es tu final como una copa vana
que hay que apurar. Arroja el casco, y muere.
Por eso lentamente levantas en tu mano
un brillo o una mención, y arden tus dedos,
como una nieve súbita.
Está y no estuvo, pero estuvo y calla.
El frío quema y en tus ojos nace
su memoria. Recordar es obsceno,
peor: es triste. Olvidar es morir.
Con dignidad murió. Su sombra cruza

Este poema de Vicente Aleixandre refleja la entereza que el autor defiende que hay que tener a la hora de morir renunciando a los recuerdos ya que eso sólo aporta tristeza.
He decidido incluirlo en la antología porque la muerte me parece un tema difícil de tratar y aún así creo que el autor ha creado un poema que pese a tratar ese tema resulta ser bonito.


-SE QUERÍAN:

Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.

Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

Esta poema de Aleixandre me transmite el amor pasional que puede existir entre dos personas y como éste es un sentimiento tan fuerte y constante, capaz de reflejarse en todos los aspectos y momentos de la vida.
Creo que el amor es realmente amor cuando se representa en todo tipo de detalles y cuando hasta las cosas más simples pueden hacerte sentir mucho.
El autor utiliza también elementos de la naturaleza para transmitirlo y  momentos distintos durante el día para, con un cierto tono serio, enumerar sensaciones e instantes vividos.


-UNIDAD EN ELLA:

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.

Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima, con esa
indescifrable llamada de tus dientes.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.

Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.

Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.

Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala,
es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

El último poema que he incluido en mi antología de Vicente Aleixandre ha sido Unidad en ella porque refleja con todo detalle la sensación que siente el autor al estar con la persona a la que ama y al besarla. Transmite hasta la impresión que siente cuando puede tocar el cuerpo de su amada y cómo ésta se ha convertido en el sentido de su vida, en su universo.
Pese a que hay gente que puede entender el amor como una forma de perder la cabeza, creo que gracias a éste podemos perder el sentido de la realidad y encontrar nuestro propio sentido.


RAFAEL ALBERTI
Rafael Alberti fue un escritor gaditano conocido fundamentalmente por ser un poeta de la Generación del 27.
Fue un miembro activo en el Partido Comunista en España y se exilió tras la Guerra Civil.
Regresó a España tras la instauración de la monarquía y en 1983 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía, falleciendo en 1999.
Sus obras pueden agruparse en distintas etapas:
-Poesía neopopulista: poesía en la que trata temas relacionados con los cancioneros tradicionales y el folclore andaluz.
-Poesía vanguardista: en esta etapa acaba con el lenguaje poético tradicional y adopta una postura cercana al surrealismo.
-Poesía social: crea obras con una intención propagandística.
-Poesía del exilio: obras marcadas por la nostalgia de la tierra, la sátira política o los recuerdos.

-NOCTURNO:

Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡Qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.

Me gusta este poema y lo he incluído porque creo que es una forma diferente de conocer aspectos de la guerra. Expone cómo es una situación marcada por la rabia, el odio y la venganza y cómo él mismo siente miedo ya que se ha sustituido el diálogo por los enfrentamiento y las balas y ya no se tienen en cuenta ni artículos, manifiestos o discursos.


-A UN CAPITÁN DE NAVÍO:

Sobre tu nave —un plinto verde de algas marinas,
de moluscos, de conchas, de esmeralda estelar,
capitán de los vientos y de las golondrinas,
fuiste condecorado por un golpe de mar.
Por ti los litorales de frentes serpentinas
desenrollan, al paso de tu arado, un cantar:
—Marinero, hombre libre que los mares declinas,
dinos los radiogramas de tu estrella Polar.
Buen marinero, hijo de los llantos del norte,
limón del mediodía, bandera de la corte
espumosa del agua, cazador de sirenas;
todos los litorales amarrados del mundo
pedimos que nos lleves en el surco profundo
de tu nave, a la mar, rotas nuestras cadenas.

A un capitán de navío es un poema de Alberti que refleja la nostalgia que siente el autor por su libertad y la súplica que realiza por ésta. Creo que es una sensación que puede a su vez reflejarse en la actualidad por ansiar aquello que no tenemos aunque pienso que deberíamos de realizar una actividad personal y reflexionar sobre si realmente eso que queremos tiene tanta importancia y puede o no aportarnos la felicidad que pensamos que tiene.


-DESAHUCIO:

Ángeles malos o buenos,
que no sé,
te arrojaron en mi alma.
Sola,
sin muebles y sin alcobas,
deshabitada.
De rondón, el viento hiere
las paredes,
las más finas, vítreas láminas.
Humedad. Cadenas. Gritos.
Ráfagas.
Te pregunto:
¿cuándo abandonas la casa,
dime,
qué ángeles malos, crueles,
quieren de nuevo alquilarla?
Dímelo.

Alberti en este poema expresa el pesimismo existente de la población en España debido a los diferentes problemas que se desarrollaron en su época.
Predomina la soledad, el tono desesperanzado y las imágenes oscuras.
Me gusta este poema porque aprovecha esa situación para exponer a la vez su sentimiento de soledad.


LUIS CERNUDA
Luis Cernuda fue un poeta sevillano que inicialmente estudió Derecho donde conoció a Pedro Salinas, quien fue su profesor.
Posteriormente se trasladó a Madrid y es allí donde conoció y se unió a la Generación del 27.
La poesía de Cernuda tiene cuatro etapas: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de su vejez.
En la etapa de aprendizaje intenta imitar a los clásicos siendo el tema principal el amor.
Sin embargo su etapa de juventud se caracteriza por la defensa de su homosexualidad y está muy influenciada por el surrealismo francés.
En su etapa de madurez destacan la Guerra Civil española y los recuerdos que tiene de su tierra, Sevilla. También tiene una influencia considerable la lírica inglesa.
Por último en su etapa del exilio a México se puede observar el cambio en sus obras ya que emplea un estilo es más directo.

-CONTIGO:

¿Mi tierra?
Mi tierra eres tú.

¿Mi gente?
Mi gente eres tú.

El destierro y la muerte
para mi están adonde
no estés tú.

¿Y mi vida?
Dime, mi vida,
¿qué es, si no eres tú?

Contigo es un poema de Luis Cernuda que he decidido incluir en esta antología ya que me ha parecido que pese a su corta extensión transmite bastantes sentimientos.
Desde mi humilde y corta experiencia creo que el amor es una sensación que no puede compararse a nada, que sólo sabes lo que es si lo has experimentado y para mi este poema tiene bastante sentido y expresa de manera bastante acertada lo que significa estar enamorado de alguien.

SI EL HOMBRE PUDIERA DECIR LO QUE AMA:

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

He incluido este poema de Luis Cernuda en mi antología de autores de la Generación del 27 porque refleja su propia frustración por no poder expresar lo que siente debido a la época que tuvo que vivir y la represión existente hacia los homosexuales.
Me parece que el amor es un sentimiento que debería de gozar de libertad para que no importara entre quienes se exprese.
Tristemente hoy en día sigue existiendo la homofobia y desde mi punto de vista nadie debería sentirse así por no poder mostrar su amor delante de todos debido al miedo a no sentirse aceptado por ello.

-PEREGRINO:

¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
consciencia del camino y la codicia
de su tierra, su casa, sus amigos.
Del amor que al regreso fiel le espere.

Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,
sino seguir libre adelante,
disponible por siempre, mozo o viejo,
sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,
fiel hasta el fin del camino y tu vida,
no eches de menos un destino más fácil,
tus pies sobre la tierra antes no hallada,
tus ojos frente a lo antes nunca visto.

Por último incluyo este poema escrito durante el exilio que refleja la conformidad del poeta por tener que vivir en México junto con el sentimiento de desarraigo que siente.
En el poema expone cómo ha aceptado la situación con decisión aunque también aparece la soledad que puede llegar a sentir y cómo finalmente se ha convertido en un ciudadano simplemente del mundo.
Creo que en la actualidad, sobre todo los jóvenes, debido a la situación que vive España, aunque no sea una guerra como en el caso de Cernuda, se fuerza de algún modo u otro a éstos a tener que vivir también un exilio para poder trabajar y me gustaría que esa situación cambiara para quienes deseen vivir experiencias en el extranjero lo hayan decidido y no se sientan obligados a ello.


Como he comentado anteriormente éste era el último poema de la antología, espero que os haya gustado mi selección y que como yo podáis entender la actualidad que pueden llegar a tener estos poemas de autores de la Generación del 27.